来源：海峡人才报
2019年11月，时任福建省委书记于伟国率领福建省代表团出访日本，将一幅文创漆艺作品《家园·三坊七巷》，作为省礼赠予日本福建经济文化促进会保存留念。
《家园·三坊七巷》漆艺作品描绘了老福州的坊巷纵横、白墙瓦屋和曲线山墙，布局严谨、匠艺奇巧，融人文、自然景观于一体。
该作品由周榕清监制创作。周榕清是福建省漆艺大师、闽江学院美术学院教授、温州大学硕士生导师、中国美术家协会会员，担任中国民间文艺家协会漆艺委员会副主任兼秘书长、福建省美术家协会理事等职务。
2019年7月5日，外交部福建全球推介活动当天，群贤毕至的外交部南楼，俯仰之间皆“福建元素”。在其中的非遗馆内，周榕清创作的《土楼家园》——以南靖土楼“四菜一汤”为题材的漆画作品夺人眼球。而早在2018年首届“进博会”期间，周榕清的漆画《春和景明》就已惊艳了国家领导人的会客休息室。
周榕清与漆艺的故事，可得慢慢细说。
与漆艺结下不解之缘
画画是周榕清童年最美好的记忆，留学欧洲的老一辈油画家周碧初先生的故居和他家毗邻。由于当时的他年纪太小无缘拜识，但从小便听到许多有关周老先生的传闻和故事，使他萌生成为油画家的强烈愿望。
孩童的周榕清对艺术充满兴趣，就连家里的报纸、剪报都成为他爱不释手的临摹样本。“我平时就拿着家里的报纸、剪报等自己临摹着画，平时用一些课余时间自己画画，像交作业似的，将自己的画交给自己。”周榕清满心欢喜地说。
小学时，周榕清的处女作《农家大肥猪》被老师贴到当时家乡最繁华电影院的橱窗里，当他把这一消息告诉家人和同学时，那种满足感和成就感至今令他难忘，从那时起他绘画的天赋就压抑不住地迸发。
高中时，周榕清因缘进了学校美术兴趣小组，从此，更坚定了一生从事美术行业的信念。“那时候我看到师哥师姐们考上了各类大学，才知道原来凭借艺术也能上大学。当时就觉得，艺术应该就是我的人生目标。”于是，他更加刻苦勤奋，凭着自己的才华，于1991年考上福建师范大学美术系，随后攻读福建师范大学美术学院首届硕士研究生，并于2002年顺利毕业。
人生会有很多转折点，周榕清的艺术生涯也不例外，在习画多年之后，他选择转入漆艺领域深造。
“记得我在上大学三年级时，对中国民间漆艺有着浓厚兴趣，特别喜欢福州脱胎漆器上大漆的高贵质感和表现力，因此白天上油画班课程，晚上偷偷自学漆画，随着时间的推移，渐渐地被大漆‘如漆似胶’地‘粘’住了。因此也将对油画的兴趣逐步转移到漆画创作上。”周榕清回忆道。
漆是典型的东方代表，漆艺也是中国传统文化的重要表现形式之一。周榕清认为，西方大师与中国人所画作品的差距不是技巧上的差异，而是社会空间、社会环境的差异。因此，他思考着，是否应该选择一个能代表东方的新媒介。
经过重新审视，他最终选择了漆艺。
神奇的是，他早与漆艺有着不解之缘。“我的母亲是一个刷漆工匠。在通常情况下，人体对漆会产生过敏反应。当时我母亲全身过敏得非常厉害，我心里也对漆充满了恐惧。后来要做漆艺的时候，心中还是很迟疑的。因为如果我也像我母亲那样过敏，我估计就很难往下做。后来试了一段时间，发现我竟然不过敏。这其实就是母亲种下了一个因果关系。母亲强烈过敏，身上的抗体刚好传给了我。”
漆画《春和景明》放置在进博会主会场中方领导人休息室。画作长1.7米，高2.9米，采用全景式构图，祥云缭绕，水天一色，“三山两塔”、大榕树，以及白墙灰瓦马鞍墙头等众多福州元素尽收眼底。这是首届中国进博会福建省唯一一幅入选到国家会展中心（上海）的漆画作品。
“这是我所有漆画作品中，做得最用心也是最满意的一幅。”周榕清说。他以传统福州景观入画，包含推窗望岳见江南的美好寓意，一改传统漆画色调偏暗的特质，以较明亮的色彩和轻松的画风统领，将中国传统文化中的人文理念“天地氤氲，万物化醇”，用中国传统艺术方式漆画表现出来。
对漆画来说，每一次易稿，工程量非常巨大。“虽然创作过程包含大量反复性的工作，但这是我自己对艺术和文化的追求，所以我很踏实快乐。每天的生活都与漆融合在一起。”周榕清表示，漆画目前还处于初期探索阶段，它来源于油画、版画、国画、雕塑等艺术因素的影响，还未形成完善的知识体系。但作为一种艺术样式，关键还在于要创作出能感动观众的好作品。
如今的周榕清，已成为当之无愧的漆艺大师。他的漆画《清心》获上海世博会中国美术大展优秀奖，漆画《佛光》在中国工艺美术“百花奖”荣获金奖，漆画《当代—状态》入选第十一届全国美展，漆画《古田会议会址》《风展红旗如画》等多幅作品由国家级、省级博物馆、纪念馆收藏……
在漆艺领域，周榕清依旧在不断探索，也在培养着下一代人，传承漆艺文化，彰显家国情怀。
心怀乡愁的底色
周榕清的漆画创作，大约经历了三个阶段。
第一个阶段，是从1993年至2005年，重在表现对故乡土楼的乡愁、依恋。
第二个阶段，是从2005年至2008年，以土楼作为绘画语言一种符号，结合传统山水画的的特点融合一起，表达他对天地人合的一种思考，代表性作品如《禅意山水系列》。
“第一、第二两个阶段，题材上相承相连，或许可以归为一种乡愁作品，即乡土摹写和山水的思索。”周榕清说。
第三个阶段，则是从2009年至今。由于对外艺术交流渐趋频繁，反过来激发了他对历史文化的多角度多侧面地重新认识，他开始从中国古代传统壁画中汲取营养，寻找新的漆画艺术载体，用漆画创作对天、地、人的思考进行诠释。从源自故土的《土楼》系列乡愁作品，到《丝路妙音》系列作品，可以看出在古今中外文化的影响下，周榕清的艺术创作不断否定再否定，但是对艺术追求和人类精神家园，仍然孜孜不倦地守望。
“周榕清的作品充满了诗情画意，充满了纯净和深邃。从自然家园到精神家园，这是周榕清作品的演变轨迹，他的作品叙述着一段段关于历史、民族和家族的记忆，叙述着对故园的挥之不去的缱绻的眷恋。”著名美术评论家、福建省美协常务理事林公翔评价道。
无论是什么时候，周榕清都有着心怀乡愁的底色。在他的早期作品中，离家求学的他，乡愁在画笔下成了一座座土楼。后来他离开祖国，前往东京艺术大学做客座研究员。在不同的国度里，此时他的乡愁更为浓重。
“在那里，我对中国的艺术反而产生更大的向往，我在思考中国要如何展示独特的艺术语言，要以什么样的题材作为东西方载体的融合，所以当时就选了一个题材——妙音妙系列。”
在东京艺术大学开办的展览中，他的这系列作品获得了许多高级教授和专家学者的好评，而后在许多国际展览中不断呈现。
“我还有一大批作品正在完成中，我准备带着这批作品，在推进‘一带一路’发展的过程中传播东方文化，用漆艺去表现我们中国人的传统文化。”周教授满是自豪地说。
激情所至，20几年来，周榕清几乎每天早出晚归，有时为了创作夜不归宿，甚至连女儿出生、父母生病时都无法好好地陪伴左右。
“我对艺术的钟情与至爱很少有人会理解，每幅作品我都把它们当成儿女，那种孕育和生产过程中的艰辛和喜悦只有自己才能深切体会。”周榕清感慨道。
“路漫漫其修远兮”，艺术探索之路无疑是艰辛和困苦的。凭着勤奋与执着，周榕清自信，一定还有更多优秀的作品问世。(通讯员 吕晓艺)