来源：海峡人才报

福建省德化县是著名的“瓷都”，德化瓷塑兴于唐宋，盛于明清。作为明代制瓷大师何朝宗的技艺谱系传承人，连紫华突破了德化瓷塑造像大体量作品烧造难的瓶颈，研究出“极彩”陶瓷装饰技法。

连紫华说：“我今生与泥为伴、与瓷相守，重要的不是创作了多少作品，而是有多少作品能让人记住。我想用独到的艺术构思和现代科技手段，突破物质材料对德化瓷塑艺术的限制，创造出带有个人风格印记的艺术作品。淡然处世、严谨创艺是我不变的初心。”

刻苦求知，从学徒成长为大师

连紫华出生于德化县国宝乡格头村，家乡遍地都是以制瓷发家的民间手艺人，连紫华的瓷雕艺术萌芽于耳濡目染和刻苦求知。

连紫华的艺术人生离不开恩师的栽培和鼓励，他的艺术观、人生观的建立也从他们的教导中汲取“养分”。

1989年，从德化城关陶瓷职业学校雕塑专业毕业后，连紫华跟随著名陶瓷艺人邱玉云学习制坯、修坯技能。邱玉云是当时德化瓷厂的技术骨干，技艺全面，对学生要求极其严格，作品但凡有一个细节不合格，就要全部重做。学生练习瓷塑的一个手指就需几百上千遍，一个面部的刻画也要经过无数次的设计改良才能达到要求。仅修坯这道工序，连紫华便用了近5年的时间学习。

在跟随邱玉云学习期间，连紫华还向邱玉云的儿子柯宏荣、儿媳陈桂玉学习雕塑造型。柯宏荣与陈桂玉不仅要求连紫华熟练掌握传统技法，还特别重视培养他的文化艺术修养。名师出高徒，3位恩师对连紫华潜移默化的影响，不仅体现在艺术创作上，也塑造了连紫华博学广纳的学习精神、严谨的艺风和淡泊名利的处世态度。在连紫华的心中，3位恩师是他艺术和人生道路上的“指路明灯”。

从1989年开始学艺，到1997年出师，连紫华在沉淀近10年后成立了陶瓷工作室——德化友滨陶瓷研究所，一边担任研究所总监，一边继续学习陶瓷知识。2003年，连紫华到清华美院进修，还多次参加多种陶瓷艺术培训。

在学习制作德化瓷塑的过程中，连紫华重点学习塑像、雕刻、造型设计等艺术技法，同时也花费许多心思在掌握选料、制坯以及烧窑等技术上。通过大量试验摸索，他熟练掌握了从选料到最终出窑整个流程的全部技术要点，突破、解决了一系列德化瓷塑技艺的瓶颈问题。

近知命之年，连紫华斩获中国工艺美术大师荣誉。同时，他也是享受国务院特殊津贴的专家、全国技术能手、福建省非物质文化遗产代表性传承人。他曾在中国国家博物馆、新加坡文化中心等场所举办过多场个人作品展，近50件作品被国家博物馆、中国工艺美术馆、文化部恭王府博物馆等永久收藏，30多件作品获得国家、省、部级奖项。

精益求精，让作品展现鲜明的艺术个性

连紫华擅长宗教题材的瓷塑艺术创作。在他看来，宗教不仅填补了人们心灵的空虚，还提供了一个维护社会秩序的准则，是部分有宗教信仰的人不可或缺的精神食粮。宗教作为瓷塑艺术的主要题材之一，创作者只有以虔敬的态度去对待陶瓷，以修行的心态对待自己的艺术创作，才能让自己役物而不役于物，将生活化的美学理念内化于艺术创作中。

“从事瓷塑创作是我的一种修行方式。创作佛像的过程就像人生一样，增添删减，每一个步骤都是对身心的磨砺。当佛像创作完成后，烧制过程对佛像和我来说，又是一次新的洗礼。经过火的淬炼与淘汰，能完美留存下来的才是真正有灵性的圣物，就像涅槃重生的佛陀。这是佛造像的新生过程，也是我心灵的重生过程。这种修行是喜悦的、是精神的升华，所以我更愿意去创作佛造像。”连紫华说。

经过几十年的积累，连紫华的艺术水平达到很高的境界，作品获得业界的一致赞赏。他不但完成了许多个人名作，而且受任于权威部门，临摹复制馆藏文物。

2014年初，连紫华受国家博物馆委托，临摹复制馆藏的国家一级文物。以宋代木雕《自在持莲观音》为例，这是一项创新任务：以瓷塑的形式复制木雕作品，其难度不言而喻。他需“违背”瓷塑艺术的造型规律，完全复制木雕作品的造型后进行烧制。在此过程中，他面临的最主要难点在于：器型大、跨越不同的艺术形式及衣纹繁复造型难度较高。

为成功复制宋代木雕《自在持莲观音》，连紫华耗时近一年，在反复试验后，终于设计了一个由60多个桩条组成的复杂支撑系统，并配合以特定的窑内摆放方式，前后共烧制15件作品，才得以烧制成功这一件高61厘米、长40厘米、宽31厘米的《仿宋自在持莲观音》瓷塑作品。

临摹复制文物前后，连紫华的身心都承受着很大压力。如此庞大又精细的仿制工程，如此高强度的劳动创作，外界与其自身都绷紧神经，丝毫不敢松懈。对于连紫华而言，这是一份殊荣，也是一场煎熬与折磨的试验。幸而，他成功了。

连紫华说：“作为非遗传承人，我认为仅仅能够全面地掌握古代大师的技法与心法显然是不够的，一个艺术家必须有能力突破传统带来的陈规惯例，在艺术作品中展现自己鲜明的艺术个性，这才能算得上一位成功的艺术家。即便我能够完美地复制何朝宗大师的作品，也不是我的终极目标，我想用自己独到的艺术构思和现代科技手段，突破物质材料对德化瓷塑艺术的限制，创造出带有个人风格印记的艺术作品，让德化瓷塑作品表现得更丰富，这是我这些年来主要的艺术探索方向。”

如果说2014年临摹复制馆藏国家一级文物是一次扬名的契机，那么1995年的一次试水，足以成为连紫华艺术领域的关键节点。因为这次机遇，让他对艺术创作有了更深刻的体会。

1995年，初出茅庐的连紫华获得一次复制故宫博物院明代文物的机会。为更好地完成那件达摩作品，连紫华在北京驻扎了两个月。当时，他的心中萌生一个念头：如果自己能有这样一件传世佳作，他愿意用尽所有资产成全它。

“作品最打动人心的是创作情感。一个作品的真正价值，在于创作者赋予它的情感，而工艺只是完成情感的一种手段。”

对于连紫华而言，作品不在于多，而在于精。他最大的愿望是多做精品，留下更多传世佳作。这个信仰指引他静心思考、积累、沉淀，提高自身艺术素养，结合其娴熟的技法及对生活的理解，让作品展现出鲜明的艺术个性。

如今，连紫华每年都会创作一些精品。迄今为止，他有22件作品被国家博物馆收藏，成为全国工艺美术界被国家博物馆收藏数量最多的艺术家。

薪火相传，发扬光大传统瓷雕文化

连紫华醉心传统瓷雕技艺的同时，也乐于将传统技法传授给有心从事瓷雕创作的年轻人，并将传统瓷雕文化发扬光大。

20多年来，连紫华带过的学生有百余人，目前仍有十来人跟他学艺。从他这里学成后自主办厂的不在少数，较早出师成为瓷雕师傅的也早已“桃李满天下”。

目前，“师带徒”的传承方式仍是业界主流。连紫华说，传统瓷雕技艺在职业学校难以学得透彻，职业教育培养的学生虽在思维上胜于向民间艺人学艺的学生，且在这一领域能成为一线的技术人员，但在技艺层面较弱，不够扎实，多数难以将作品表现好。加之很多年轻人做艺术瓷的时候较为唯我，不少学生未将技艺完全学会就独立成立小的工作室营业了，因此能形成团队的较少。

厚德载物，薪火相传。连紫华笑言：“注重传统工艺的传承、创新、推广，不要受外界众多因素影响，要努力做更好的自己，从艺之路没有终点。”如今，连紫华仍在孜孜不倦地为瓷坛培养后起之秀，为传统瓷雕文化的传承寻找着接班人。（通讯员 林萍姗）