来源：海峡人才报
杨氏锡雕第五（前左杨峰岩、前右杨峰峪）、六代传人（后左杨婉红、后右杨曙宏）与获奖作品《华夏御品宫灯》合照
“锡”是排列在铂金、黄金及银之后的第四种稀有金属，质地温润，熔点低，延长性强，且无味无毒，易于加工并反复利用。锡雕在北方以素为雅，称为素雕；在南方以精雕细琢为美，称为花雕。位于泉州市工人文化宫百源清池畔的“连发锡铺”为杨氏家族创设，而杨氏锡雕技艺正是南派花雕的代表。
清朝咸丰年间(1853年)，在祖辈杨秀球的张罗下，乘着民间的打锡产业热潮，杨氏锡铺落址打锡巷（如今的打锡街），并于1895年由其子杨连发继承，定名为“连发锡铺”。历经第三代传人杨条固、第四代传人杨炳坤之手，“连发锡铺”稳步发展，成就锡雕经典。第五代继承人杨峰岩、杨峰峪兄弟推陈出新，设计出大量创新的锡雕工艺品，备受海内外赞叹。伴随着时代的发展和“海丝文化”的兴起，杨氏锡雕传承到杨曙宏、杨婉红手上，杨家匠人在锡雕的路上一路“吃苦”走来，到如今已有六代。
千锤百炼，严父教子磨技艺
“杨氏锡雕是泉州特有的手工艺名片！”谈起锡雕艺术，杨峰岩老先生满脸自豪。南派花雕相比北派，有着更加精美的构造、雕工，因而对于匠人的技艺要求更高。锡雕的每一道工序，都需要匠人的千锤百炼方可熟练掌握。
在杨峰岩的回忆里，父亲杨炳坤对两个儿子的要求一直很严格。“刚从事锡雕这门手艺时，我自己做了个东西塔，父亲看到后觉得我做得不好，还开‘小差’，便用脚踩我的脚背，教训我说：‘玉不琢不成器，你不踩不精神’。”匠人手艺不精是难以生存下去的，杨炳坤用严厉的方式监督孩子磨练技艺，也教会孩子们生存之道——匠人就是要靠技艺吃饭。
“以前老一代教孩子都很简单粗暴，做工那会儿，父亲就拿着小竹子在后面盯着，一偷懒或者做得让他不满意，一下子就敲打下来了。”今年62岁的杨峰峪对于父亲的严厉记忆犹新，“都说棍棒出孝子，我们杨家则是棍棒出匠人啊！”得益于父亲的严厉，杨峰岩兄弟的心性被磨得极好，即使面对繁琐的锡艺创作仍然能不急不躁，一步一个脚印地创作着他们的作品。如今，杨峰岩和杨峰峪兄弟二人都是“福建省工艺美术大师”。
源于热爱，传承守护“老手艺”
做锡雕，既枯燥又艰苦，没有爱上这门手艺，想坚持下来是很难的。在闽南有这样一句谚语：“父母真失德，送子去打锡；寒天水中浸，夏天火中迫。”打锡行当的艰苦可见一斑。尽管如此，当儿子杨曙宏选择继承家族手艺时，杨峰岩毅然选择支持。杨曙宏回忆：“刚学锡雕那会，父亲在做工时，我就在一旁看，不懂的就请教父亲，铸造、修整、焊接这样重要的环节他就在一旁盯着，一点一点地教我。”正是父亲的手把手教学，扶持着杨曙宏走上锡雕之路。
前辈们对锡雕的那份坚守与热爱，同样在杨婉红的心中种下艺术的种子，这也为她日后走上锡艺之路奠定了基础。1993年，刚刚大学毕业的杨婉红考入国企，工作之余，她不忘钻研杨氏家族传统的锡雕技艺。随着哥哥杨曙宏年纪渐长，加之打锡业市场的凋敝，为了让锡雕在新时代能保有一席之地，也为了更好地延续前辈们的手艺，2007年，杨婉红毅然辞去工作，师从六叔杨峰峪专职学习锡雕技艺。如今，杨峰峪仍坚守在锡雕制作的第一线，默默支持着杨婉红的艺术创作。
仅凭热爱不足以谈传承，在锡艺创作中，每一道工序不仅有严格的操作规范，而且每道工序都是相辅相成、不可缺少的。其中最难的一道工序就是焊接，一旦温度控制失准，容易造成工件塌焊。要想把温度掌控得恰如其分，创造者需要反反复复地锤炼，“我们都是反复地练习，只有这样，祖传的手艺到我这里才不会发生扭曲”。接过前辈们“衣钵”的杨婉红和杨曙宏，在传承的路上不断给自己加压，生怕丢掉了祖辈传下来的手艺。
贴近生活，坚守初心不忘创新
在杨峰岩老先生家里，杨曙宏用自制的锡制茶具沏上茶水招待客人，简约的竹子外形设计，使得茶壶兼顾了实用性和艺术性。
如今，传统手工业受大环境的影响，整体发展不容乐观。在这样的背景下，杨婉红和家族成员积极转换思维，大胆结合闽南本土材料，寻求锡雕产品与茶叶、香道的结合，引领了锡雕工艺的新方向，开拓了市场发展空间，成功开发了“海棠献寿茶锡罐礼盒”“老君岩屏风摆件”“麒麟献瑞香囊挂坠”等个性化、生活化的收藏品，深受市民和游客的喜爱。
每一件成品都是纯手工打造，在机械化生产和效率相等同的年代，杨婉红和杨曙宏坚持手工创作，不单单是因为他们担忧这门手艺会失传，更重要的是他们认为用机器制作的产品过于冰冷，缺乏“人情味”，而纯手工制作出来的产品，注入的汗水和情感更能赋予艺术品温度和灵魂。
历经百年，六代传承，杨家匠人用心谱写了一段“锡雕传奇”，时代在变，他们的初心却始终如一。俚语里所说的锡匠之苦，在这个家族的荣耀面前显得那么微不足道，祖辈赋予他们吃苦的品质，更培育了他们敢于创新的执着追求。在漫长的寂寞坚守和一次次自我加压中，他们锻造出一批批精品。当他们用自制的锡茶具品味铁观音的芳香时，品味到的一定是家的味道。（通讯员 庄玮瑜）